2017年12月17日下午15时，西南大学文学院教授、博士生导师，北京大学美学与美育中心研究院黎萌教授莅影视与传媒学院交流讲学。讲座题目为《交互式电影的观众是创作者吗？》。黎萌教授将流行的大型在线角色扮演游戏引入“交互性”这一话题，为从哲学角度从事电影研究提供了新的视野。将目光投放到后现代主义理论中，或许可以找到“交互式”在艺术领域如此流行的原因。回顾近30年里大多数创作者受到新媒体的影响，从而过于积极地拥抱技术，使得互动式电影的产生越来越接近电子游戏模式。黎教授列举了如洛普斯：计划X；《文字雨》；《深墙》等大量的示例，提醒我们注意交互性观念对传统艺术领域提出的各种挑战。

接下来，黎教授通过对“交互性”的定义从而引申出对交互式作品中观众地位的两种常见看法。在乐观派眼中，如Michael Hammel提到：“艺术作品变成了玩家和艺术家的共同创造”；而悲观派却与此相反，Terrence Rafferty认为互动性/交互性与其说预示着奇妙的新叙事时代，不如说预示了缺乏挑战性的、以受众为导向的艺术。早在18世纪卢梭对群众剧院的批评中也可看到此类观点的表述。

最后，黎教授将交互式电影作品的存在论问题上升至哲学角度，需要先理清一个基本思路：对交互电影作品的每一次互动所产生的是什么？是一个新作品吗？这就要回归到作品的同一性上。从艺术作品的存在论入手，黎教授为同学们挨个解答了“个体”、“类”、“例子”的基本定义。至少在交互电影中作品的观众是否是创作者这一问题的反思中，我们找到了可靠的答案：不是。因为“交互性”概念区分了作品和它的示例，而观众并没有改变作品本身。讲座结束后，黎萌教授耐心地回答了学生们的提问。

供稿：董琪

摄影：赵莹

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